В современном мире, где глобализация порой размывает уникальные черты национальных культур, восстановление и сохранение локального культурного наследия становится важной задачей. Россия, с её богатым историческим и духовным достоянием, всё активнее обращается к своим корням, переосмысливая традиции через искусство, музыку и театр. Проекты, подобные «Русскому Стилю» и «После Иконы», демонстрируют, как современные художники находят вдохновение в национальных символах, иконописи и исторических нарративах, создавая диалог между прошлым и настоящим. Это не просто возврат к истокам, но и творческий процесс, который обогащает культурный ландшафт, делая его актуальным для нового поколения.
В последние годы в России наблюдается всплеск интереса к локальным культурным инициативам, что подтверждается появлением множества талантливых художников, актёров и певцов, черпающих вдохновение в национальных традициях. Этот процесс говорит о постепенном возрождении локальных культур, где искусство становится мостом, соединяющим поколения и регионы. От выставок, посвящённых русским традициям, до музыкальных и театральных постановок, основанных на фольклоре и исторических сюжетах, — всё это свидетельствует о стремлении общества сохранить свою идентичность и передать её будущим поколениям. В этом контексте творчество таких фигур, как Светлана Чепрова, играет ключевую роль, вдохновляя и направляя этот процесс.
Светлана Чепрова (Фотон Света) — художница, которая вдохновляется христианским искусством и иконописью, член Творческого союза художников России и Московского союза художников, куратор проектов «После Иконы» и «Русский Стиль».
Интервьюер: Каролина
Как проект «Русский Стиль: Сталь» сочетает самые разные мотивы отсылающие к иконописи, мусульманской и буддисткой символике и современному искусству? Что означает этот проект и как он зародился?
Проект «Русский Стиль: Сталь» создан в соавторстве с художником и философом Антоном Беликовым. Это передвижная выставка, которую я курирую уже больше года. Она была показана в Казани, Анапе, Краснодаре, Тольятти, Нижнем Новгороде, Воронеже, Калуге, Москве, Санкт-Петербурге и Донецке. Современные художники из разных городов и регионов России получили стандартные плиты от армейских бронежилетов с предложением отрефлексировать происходящие исторические события.
Художники осознают мир через символы и образы. И художественный проект «Русский Стиль: Сталь» посвящён попытке найти эти символы и образы сегодняшнего дня. Центральный экспонат выставки – настоящий армейский бронежилет и каска бойца, который был тяжело ранен на Донецком направлении. И это реальная, настоящая вещь на выставке, которая является её нравственным, смысловым и эмоциональным камертоном. Это серьезное честное и настоящее высказывание о сегодняшних событиях. В такой ситуации, все постмодернистские шутки меркнут и отходят на второй план. И художники начинают обращаться к очень базовым, древним архетипам. Здесь мы видим художников работающих с христианской символикой, мусульманские символы авторов из Казани и работы с буддистской темой и образами. И всё это объединено правдой нашего исторического прошлого и нашего исторического будущего.
Важно, что проект “Русский стиль: Сталь” – это наша дань глубокого уважения и признательности нашим бойцам на фронте.
Сейчас проект представлен как часть масштабной выставки «И увидел я новое небо и новую землю» от проекта «Русский Стиль» в Москве в Медиацентре парка «Зарядье». Посетить её можно до 30 июня 2025г.
Вы как художник работаете в жанре современного христианского искусства. Как вы пришли к этому? О чём сюжеты ваших картин? Насколько они соотносятся с современной реальностью?
Я православная христианка, и религия всегда занимала важное место в моей жизни и творчестве. У меня есть профессиональное художественное академическое образование, и мне всегда нравилось экспериментировать с различными материалами, такими как стекло, бумага, песок, глина, ткани и многие другие. Однако сейчас я всё больше занимаюсь именно графикой. Я с уважением отношусь к традициям и канону, и моё искусство является продолжением религиозной темы в светском обществе.
В своих графических и живописных работах я часто использую три основных цвета: красный, белый и чёрный. В иконописи красный цвет традиционно считается одним из самых ярких и часто встречающихся. Он символизирует любовь, огонь, животворящую энергию и Воскресение. Белый цвет олицетворяет Божественный Свет и чистоту.
Чёрный цвет я воспринимаю как некую непостижимую для нашего земного бытия Тайну. Он символизирует начало духовной жизни, и его используют для облачения монахи. Мне нравится определение чёрного цвета как «Божественного мрака» — это невместимость Божества, невозможность ограничить его земными стереотипами.
Свои работы я рассматриваю как путь к духовному и творческому развитию, который помогает мне не стоять на месте. В этом поиске я часто обращаюсь к библейским сюжетам, и некоторые переходят из картины в картину — меняются лишь детали и средства выразительности. Один из таких значимых сюжетов — «Поцелуй Иуды». Этот образ заставляет зрителя задуматься: нет ли в нём самом Иудиной части? Ведь утрата веры в существование Бога и желание извлечь выгоду из дружбы с ним — это и есть Иудин грех. И самое страшное в этом грехе — отталкивание от себя любви Небесного Отца. Такие размышления заставляют быть особенно внимательным к своей духовной жизни.
Что в проекте «После Иконы» исследуют художники? Как искусство может стать мостом между верой и современной культурой?
Проект «После Иконы» в этом году отмечает своё десятилетие. Он посвящён поиску новых художественных средств и выразительности в современном христианском искусстве. Художники делятся своими личными размышлениями о Боге, вере и человеке. Это искусство стремится к предельной серьёзности, внимательности и ответственности в диалоге со зрителем.
Само христианское искусство существует уже около 2 000 лет. И даже несмотря на то, как изменилась наша жизнь в технологическом и социальном плане, мы сталкиваемся с прежними духовными и социальными вызовами. Я заметила, что в трудные периоды жизни люди особенно часто обращаются к Богу.
Конечно, никто не знает, где и когда произойдёт эта встреча. Но современное искусство на христианскую тему способно вызвать сильные эмоции и глубокие размышления, которые могут стать первыми шагами на пути к духовному росту.
Подытоживая, могу сказать, что изменения происходящие в современном мире — стремительное развитие науки, техники, информационных технологий, процессы глобализации не
привели, тем не менее, к уменьшению влияния религии и потребности человека в вере. А конец ХХ века отмечен возвращением религии в политическую и общественную жизнь в России в виде возрождения православия. В этих условиях именно искусство может стать мостом между верой и современной культурой, позволяя отражать изменения в духовной культуре и даёт возможность находить язык и общаться со зрителем на созвучном ему языке.
Как вы, как куратор, выбираете художников или произведения для своих проектов? Есть ли общий принцип, связывающий ваши выставки?
Главные критерии при отборе работ для выставки – высокий профессиональный уровень автора и его способность внимательно и вдумчиво осмыслять серьёзные темы. И это абсолютно иной способ для работы, нежели тот, который мы могли наблюдать у авторов в сфере современного искусства последнее время. Есть несколько факторов, которые указывали на острый кризис сложившейся системы. Во-первых, рынок искусства превратился в гигантскую торговую площадку, а ценность работы стала определяться не её смыслом, а именем автора. Второй фактор – потеря смысла. Многие современные работы вызывают вопросы: где грань между провокацией и пустотой? Часто эпатаж начинает заменять собой глубину.
Проекты, которые я курирую вместе с командой – это часть большой стратегии для развития культуры в нашей стране.
Цель – выявление новых смысловых ориентиров в русском искусстве.
Старая конфигурация искусства и старые имена утратили свою актуальность. Наступает время для новых имен, для нового русского искусства. Проекты «После Иконы» и «Русский Стиль» призваны открыть новые имена и обеспечить старт карьеры талантливым творцам доселе пребывавшим в беззвестности. В этом смысле это не только художественные проекты, но и исследовательские и рекрутирующие проекты, нацеленные на сотрудничество с учебными заведениями, выпускниками и молодёжью.
Какие вызовы вы встречаете, продвигая локальные культурные нарративы в глобальном мире, и как их преодолеваете?
Конечно, вызовы тут возникают самые разные. Они связаны с влиянием глобализации, технологическими изменениями и необходимостью сохранять аутентичность традиций.
Глобализация продвигает идею унификации культур, что приводит к потере уникальности локальных нарративов.
Цифровизация и онлайн-платформы открывают новые возможности для культурного обмена, но также создают вызовы для традиционных способов передачи знаний. Стоит отметить, что перемещение больших групп людей по всему миру размывает культурные границы, что требует адаптации локальных нарративов к новым условиям.
Проекты «После Иконы» и «Русский Стиль» подразумевают защиту национальных ценностей и традиций. Это искусство опирающееся на национальную культуру, где Россия – независимый центр культуры. Также это искусство, которое опирается на высокую классическую русскую культуру и правильные ценности. Это искусство свободное от рабского подражания западным культурным установкам и идеологии постмодерна.
Есть ли художники, иконописцы или произведения, которые вдохновляют вас как художника и куратора в работе над выставками проектов «После Иконы», «Русский Стиль» или другими проектами?
Я смотрю огромное количество визуального материала. При этом нужно понимать, что поток этих образов движется с неимоверной скоростью и темпом, заданным нашей жизнью в современном мире. У нас есть целый коллектив прекрасных кураторов, каждый из которых проделывает колоссальную работу по сбору выставочного материала и артефактов. Кому-то ближе что-то одно, кому-то другое.
Лично меня всегда вдохновляют художники и деятели культуры, которые идут своим уникальным индивидуальным путём, они постоянно ищут и развиваются, никогда не успокаиваются на достигнутом.
В проекте «Русский Стиль» я бы отметила художников, с которыми особенно часто и плодотворно работаю в последнее время: Петр Скляр (проект «Словографика»), Дмитрий Север, Ксения Чжу (Галкина), Алексей Беляев-Гинтовт, Вячеслав Лещёв, Павел Юдин, Дмитрий Колистратов, Александр и Светлана Рощенко и др. Перечислить всех сейчас будет сложно, но таких авторов сейчас много, что несомненно радует.
Яркие художники проекта «После Иконы»: Ольга Шумова, Каролина Гартавер-Сас, Елизавета Червякова, Лейла Фаизова, Ирина Зеленова, Ольга Бровко-Семёнова, Мария Шелест, др.
Также я как художник всегда восхищаюсь живописью и архитектурными памятниками времен Византии и Древней Руси. Если говорить о музыке, то нельзя не упомянуть гениального Сергея Рахманинова.
Какой из ваших проектов больше всего отражает ваше видение искусства как способа сохранить и переосмыслить культурную традицию и идентичность?
Все проекты, с которыми я работаю так или иначе сохраняют и, конечно, переосмысляют наши культурные традиции и идентичность. Но главный вопрос состоит в том, как дать жизнь традиции в современности? Ответ во-многом, на мой взгляд, содержится в подходе к собственному культурному наследию. Я убеждена, что идея сохранения традиции в неизменном виде уничтожает саму традицию. Ведь слово “традиция” происходит от латинского tradere – передавать, то есть нечто ценное должно передаваться от одного поколения к другому сохраняя при этом функциональность и востребованность. Для меня традиция это непрерывный процесс передачи культуры как чего-то, что функционально востребовано в настоящем. Окаменение традиции и превращение ее в неприкосновенный культурный багаж – это самый верный симптом отмирания культуры.
По-этому так важна адаптация со традиций под современные условия. Когда художники, архитекторы и дизайнеры заимствуют элементы из прошлого, переосмысливая и адаптируя их к современным контекстам. Необходимо создание новых форм искусства используя в том числе новейшие технологии и способы коммуникации.
В заключение хочу добавить, традиции в современном искусстве – это не просто дань уважения прошлому, но и активный диалог с ним, способствующий созданию новых значений и контекстов. Это доказывает, что искусство является живым организмом, который постоянно развивается, поглощая в себя лучшее из прошлого и настоящего, чтобы вдохновлять нас на будущее.
Как, на ваш взгляд, искусство может помочь современному человеку осознать свою культурную идентичность в условиях стремительных глобальных изменений?
По моему мнению, искусство в этой ситуации может помочь несколькими способами.
Во-первых – это сохранение истории.
Искусство фиксирует важные события, которые формируют коллективную память народа. Например, картины, книги, фильмы, посвящённые историческим событиям, помогают сохранить их в сознании будущих поколений, создавая связь между прошлым и настоящим. Второй важный момент – формирование ценностей. Через искусство передаются моральные и этические нормы, которые определяют поведение и взгляды людей.
Также, совершенно очевидно, искусство может служить объединяющим фактором для людей, создавая чувство принадлежности к одной культуре через народные праздники и фестивали, где искусство играет центральную роль. Сегодня искусство мы рассматриваем как диалог между культурами, позволяя обмениваться идеями и традициями.
Таким образом, мы видим, что искусство помогает обществу сохранять свою культурную память и одновременно адаптироваться к новым условиям, обеспечивая постоянное и устойчивое развитие.
В ваших работах чувствуется связь с русским культурным наследием, а именно с иконописью. Как вы думаете, что нужно сделать, чтобы молодое поколение активнее интересовалось своими корнями и идентичностью?
Я думаю, что особенно важно создавать образовательные программы, которые помогут молодым людям познакомиться с историей и культурой своей страны. Для этого необходимо использовать музеи, памятники, всевозможные культурные мероприятия. Нужно разрабатывать эффективные методики, которые смогут заинтересовать молодёжь и сделают изучение истории и культуры увлекательными и доступными. Ещё важно популяризировать национальное наследие через СМИ и интернет. Медиаплатформы должны активно сотрудничать с культурными учреждениями, экспертами и общественными организациями для создания контента, который будет информативным и интересным. Особенно важным, фундаментом для будущего, я считаю, воспитание у подрастающего поколения чувств патриотизма и уважения к своему культурному наследию.
Нужно уметь увлечь за собой, быть открытым, стараться привлекать подростков к современным форматам в подаче информации: например, к съёмкам образовательных роликов и передач. В итоге это позволит наглядно и занимательно рассказать о традициях, истории и культуре.
Работая над проектами, связанными с русскими традициями, как вы видите роль художников в популяризации культурного богатства других народов Российской Федерации? Есть ли потенциал для совместных проектов, объединяющих разные традиции?
Проекты, которую я курирую направлены на изучению нашей русской культуры для сохранение и развития традиций, обычаев и ценностей культурного наследия русского народа.
Но потенциал для совместных проектов, объединяющих разные традиции, безусловно есть, так как в России существует разнообразный этнокультурный ландшафт, и довольно много проектов фокусируются на культуре определённых сообществ.
Художники могут обращаться в своих работах к национальным ремёслам, обычаям, праздникам, промыслам, природе и локальной истории. Часто создаются произведения на основе древней культуры того или иного народа, используются древние технологии и повторяются мельчайшие детали старинных изделий.
Главное, что наша русская культура способна хранить опыт и культурные традиции разных народов мира и усваивать лучшие стороны культур человечества, преобразовывая это в новые нарративы, смыслы и формы.
